Компьютерные игры появились почти поколение назад. Это были простые чёрно-белые игры в пинг-понг на телевизионном экране. Сегодняшние видеоигры - это яркие, сложные и стремительные зрелища на основе новейшего программного обеспечения с использованием последних разработок в компьютерной графике. 

Всё началось в 1952 году с докторской диссертации Кембриджского университета по взаимодействию человека и компьютера. Студент изобрёл примитивную игру в крестики-нолики на ламповой вычислительной машине. Это была первая компьютерная игра с графикой. Команда разработчиков из MIT разработала первую общепризнанные в компьютерную игру в 1962 году. Затем, в 1972 году студент Стэнфордского университета разработал аркадную игру под названием "Понкт", которая позже была модифицирована для игровой приставки подключаемый к телевизору. 

Всё начинается с группы людей, которые составляют мыслительную ядро компании. Совещание да совещанием они создают концепцию игры, как она будет выглядеть и работать. Затем они составляют производственный план, распределяя обязанности. Игру разбивают на бумаге и присваивают компонентам разные цвета. Затем размещают на доске, которые впоследствии будет играть роль Мозгового центра производства. Теперь начинается разработка художественной концепции игры. Художники делают эскизы персонажей и задних планов игры на бумаге, делая раскадровку всего сюжета. Параллельно специалисты по компьютерной графике воссоздают раскадровку уже в трёхмерном виде на компьютере. Это позволяет группе разработки применить последние технологии в области компьютерной анимации, которые оживляют компоненты игры, придавая им цвет, фактуру, тень и конечно движение. 

Разработав предварительную версию каждого персонажа, аниматоры накладываются скелет. Управляя скелетом они заставляют персонаж двигаться. Они экспериментируют с различными движениями, пока не решат, какие можно использовать в игре. Аниматоры должны создать каждое движение, которое персонаж может сделать в игре. Около 700 движений только для главного персонажа. По завершении персонажей дорабатывают, добавляя такие детали как фактуры одежды и черты лица. 

Другая группа аниматоров работает над задними планами. Полем для игры. После того, как у них готова черновая версия, они добавляют детали, цвета и фактуру. Для придания заднему плану глубины и правдоподобия, добавляют виртуальную подсветку, которая создаёт тени и оттенки. В этой игре использованы анимационные фильмы продолжительностью минуту, продолжающий сюжет игры. Эти короткие фильмы, называемые кинематикой, создаются с высоким разрешением для высокого качества картинки.  Сама же интерактивная игра имеет низкое разрешение, так как компьютер не может обрабатывать изображение с высоким разрешением достаточно быстро для проигрывания. Поэтому аниматором приходится дважды создавать всех персонажей с высоким и низким разрешением. 

В это время группа кинематики разрабатывает свой сценарий и раскадровку, используя черновые варианты персонажей. Они нужны для того, чтобы высчитать хронометраж и развитие движения персонажей, чтобы тебе не сталкивались с задним планом. 

Чтобы кинематика выглядело более реалистичной - используется приём, называемый захват движения.  Аниматоры выполняют движение перед видеокамерой, после чего, отснятый материал обрабатывают в программах по компьютерной анимации воспроизводящих движения на компьютере. Программисты создают меню игры и установки помимо прочих деталей. Компьютерные инженеры разрабатывают мозг игры, её компьютерный интеллект. Он состоит из 1000 компьютерных кодов. 

Для кинематики студия пишет голоса актеров, после чего звукорежиссер микширует голоса, звуковые эффекты и музыку. А также синхронизирует всё это с игрой. Теперь видео игре устраивают пробный прогон. 

Двигаются ли персонажи, идут ли туда, куда нужно или натыкаются на деревья, не проходят сквозь стены. Это последний шанс команды разработчиков исправить все ошибки в программе. После этого компания выводит игру на рынок. Надеюсь что она станет хитом среди любителей игр.